“当我独自一人看到幻觉，我就把它们画出来，通过这种方式，我持续着我的生命”。

草间弥生，日本前卫的艺术家，波普女王。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义。

“我不能独自活在这个世界上，地球是一个世界，但宇宙是无边无际的，我相信，我们的生或死，以及活着的意义，只是宇宙里一个小小的存在。通过艺术，我想谈论一些哲理和奥秘，以及生命的尊严。我想把我对这些东西的敬畏感，表现在我的作品里”。

“当我独自一人看到幻觉，我就把它们画出来，通过这种方式，我持续着我的生命”。

“当我意识到我只有几年可活得时候，我崩溃了，我就那么坐在一张画布前，不停地画，从午夜3点前直到第二天早上。精神病医生和思想家们，已经发表了很多关于我的研究论文。我把我的幻想转化成波尔卡圆点，进行艺术创作，所以，许多人认为我的作品，接近他们的内心世界，但他们并没有看到幻像，但幸运的是，因为生病我看到了它们。所以，我通过这些幻像，创造了我的艺术”。

“因为我每一天都在拼命画画，精疲力尽到连做梦的力气都没有了，我花费很大的精力，冒着生命危险生活着。我的作品一直来主动找我，无论我有多少油彩和颜料，我的创造力总会源源不断地出现，我所有的梦都被描绘在我的绘画创作里 。我创作了这些画，所以对我来说，我不需要晚上去做很多梦，这些画就是我的梦”。

“二战时期的日本，是一个军国主义国家，日本必须反省，那些在战争年代，在世界范围内的错误政策，我们应该反思，有太多的日本人必须反思。那个在错误价值观引导的战争年代，是我们应该反省的。我对那个年代所发生的一切，感觉都很糟糕，我们对我们国家参战人的行为感到很抱歉”。

“当我还是个孩子，我出现了心理问题，当我独处，我总看到幻觉，当我夜晚穿过水稻田时，天空中闪烁着很多光芒，接着它掉了下来。当我去了一个紫色的空地，紫罗兰就会像人类一样对我说话。我被这个声音吓坏了，我画画是因为我想逃脱这些感觉”。

“从十岁开始，对我来说，艺术就是我的精神支柱”。

上世纪60年代，草间弥生来到了纽约，开启了艺术生命的新旅程，恰好搭乘上当时的女性主义觉醒的列车，她在纽约艺术圈吸引了众人注视的目光。

草间弥生从当代艺术运动和当代风格中学习，去参观画廊和艺术展，她敏锐地意识到什么是发展的潮流，回到工作室创造属于自己的世界性艺术语言。

“我手中满满地捧着艺术的片段，青春的身影正在晃动，它把重要的命题交到我手上，这是未知的恐惧和不安，开始了生死之战”。

那个时期，美国反越战运动愈演愈烈，本身作为一个反正统派画家，她的哲学，与反政府反战争激进人士产生共鸣，卷入例如反建制运动中，发出了反对建制，反对主流文化的声音。她开始用行为艺术的方式，在公众面前做表演。